李华弌,旅美画家,1948 出生于上海,6 岁开始学习国画,16 岁学习西洋画,1982 年赴美,定居旧金山。其绘画风格以高山峻岭为基调,代表了对北宋时期山水画的推崇。他被誉为“当代高古水墨第一人”。
李华弌,《丝瀑》(Waterfall Of Silk),纸本设色,114×236cm,2010
迈克尔· 苏立闻(Michael Sullivan)在他的著作 《东西方艺术的交流》 (The Meeting of Eastern and Western Art,1989)中对清代画家王原祁与法国立体主义画家塞尚作了一个非常有意思的评价:“在某种程度上说,立体主义者的目的和技巧早在中国画家王原祁的山水画中已露端倪。”因为王原祁和塞尚都采用了一种“拆开……山脉和岩石并把它们重新组合起来形成紧密有机团块”的方法,而且两人都以一种“非常吃力”的方式工作。
中国山水画之所以能够成为中国画的大宗,正因其蕴含了其他画科题材无法承载的人文意义。王原祁拆开的是元代以来黄公望一路的南派山水体系的固有结构,而南派山水体系所蕴含的人文定义是明代董其昌一手缔造的。王原祁不仅仅为拆开而拆开,他的拆开更是为了重新构建新的山水体系,这也正是王原祁的伟大之处!
北宋山水大多是几无取舍的全景布局法,当我们看到日本二玄社“下真迹一等”的巨幅宋画名迹的复制品时,绝对会膜拜于其置陈布势中所蕴涵的纪念碑式的崇高,更会叹服其每一处细节局部所彰显出的极为震撼的视觉张力。而元代以后的山水作品大多以平远为主,其主旨是平淡冲融、温文尔雅甚至是淡淡的平铺直叙,极少见到类似宋画那样